Patrick Desaunay :

Nostalgia Magazine, vol. 1

CD 860181, distribution France: Socadisc

860181

Guitariste autodidacte, Patrick Desaunay est un pionnier du renouveau folk en France, co-fondateur de La Chifonnie, l’un des groupes phares, avec la Bamboche et Malicorne, de la scène trad française des années 70. Il participa également à l’aventure irlandophile de “Taxi Mauve”. Ce dique anthologique retrace son parcours guitaristique, présente une grande partie de ses compositions, des titres traditionnels ou inspirés de la tradition (Auvergne, Québec, Irlande) et une reprise de la chanson “Cétait bien”, immortalisée par Bourvil.

A self-taught guitarist, Patrick Desaunay has been a pioneer of the traditional music renewal in France. He was one of the co-founders of La Chifonnie, a leading group on French folk scene of the 1970s’, along with La Bamboche and Malicorne. He also took part in the creation of Taxi Mauve, a figurehead of Irish folk music in France. This anthology retraces his itinerary as a guitarist and presents many of his songs, whether traditional or inspired by tradition (from Auvergne, Quebec, Ireland). Patrick Desaunay is an all-terrain, curious and open musician, with so many artistic inclinations that he cannot be confined to traditional music only. Above all, this born melodist plays his own compositions, notably within the Compagnie Désau, perhaps one of the bands closest to his character. His is a kind of ‘new traditional music’, i.e. stemming from different traditions. These inspired pieces express a very personal universe, which primarily favours emotion, sensitivity and beautiful melodies.

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ROMICA : CHANSONS TZIGANES (ROUMANIE)

2CD BUDA 3017973

Collection Trésors des Musiques d’Europe de l’Est, distribution France: Universal

3017973

ROMICA restera sans doute la plus grande chanteuse tzigane roumaine du XXème siècle : sa voix sensuelle, d’une légèreté qui ne connaît pas d’obstacles, coule limpide tel un ruisseau de montagne. Les glissements entre les notes, les passages d’un quart de ton, d’une précision étonnante, témoignent de son exceptionnel don musical (elle n’a jamais pris de cours de chant). La passion avec laquelle elle interprète les textes ont fait d’elle la diva consacrée de la musique tzigane. Ce genre de blues roumain nous envoûte littéralement.  ROMlCA chante l’amour, déplore les malheurs des amants qui préfèrent la mort à la séparation; elle conte le triste sort des enfants orphelins; le puissant amour des parents pour leurs enfants; elle souffre avec la promise abandonnée par son fiancé la veille des noces. C’est la vie de tout le monde qu’elle raconte en chansons…

Romica will probably remain as the greatest Romanian Gypsy singer of the 20th century. Her sensual voice whose lightness knew no obstacle, ran as clear as a mountain brook. Her glissandi between notes and quarter-tone passages of surprising precision bear witness to her exceptional musical gift (she never learnt to play music). The passion she put into interpreting lyrics established her as THE diva of Gypsy music, this kind of Romanian blues that has us totally bewitched. Romica sings about love, laments on lovers who prefer death to separation, relates the sad fate of orphans and the powerful love of parents, and suffers with the bride abandoned the day before her wedding. Her songs recount every day and every people’s lives…

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SIMON STANCIU  SYRINX : FLÛTE DE PAN (ROUMANIE)

2 CD BUDA 3017976

Collection Trésors des Musiques d’Europe de l’Est, distribution France: Universal

3017976

Simion Stanciu Syrinx, est un maître incontesté de la flûte de pan. Dès son plus jeune âge, il se consacre à la musique en étudiant le piano et le violon et découvre, à 14 ans, la flûte de pan. La musique populaire roumaine est très variée. Elle est riche en rythmes, en harmonies, en mélodies et en « couleurs » suivant les régions. Syrinx s’inspire surtout des doïnas, genre de blues roumain, très nostalgique. Il en a recréé une musique qui charme et vous enveloppe totalement. Contrairement aux doïnas traditionnelles, il fait intervenir, en soliste,deux musiciens extraordinaires: Ion Miu au cymbalum et Nicolae Samu au violon, auxquels vient se joindre l’ensemble « Gipsy Nostalgia »

Simion Stanciu Syrinx is an undisputed master of the pan flute. He started music at an early age with the piano and violin, discovering panpipes at 14. Traditional Romanian music is very varied with many rich rhythms, harmonies and colourful melodies in every region. Syrinx mainly draws his inspiration from “doïnas”, which are like a kind of very nostalgic Romanian blues. He has recreated a music style that totally submerges and enchants you. As is generally not the case with traditional doïnas, two remarkable musicians are featured as soloists: Miu on the cymbalum and Nicolae Samu on violin. They are joined by the ensemble “Gypsy Nostalgia”.

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NÛBA D’OR ET DE LUMIÈRE

Musique andalou-marocaine….

CD BUDA 3017906

Distribution France : Universal

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Avec / featuring :  Orchestre d’Abdelkrim Raïs de Fès, Ihsan Rmiki, Ensemble el-Awj, Anas Belhachmi, Françoise Atlan, Noureddine Tahiri, Les Musiciens du Café Hanafta de Tanger, Orchestre du conservatoire et chœur féminin de Tétouan.

Ces enregistrements sont extraits du long métrage « Nûba d’or et de lumière »,  réalisé par Izza Genini. Ce film*, ainsi que le CD qui lui est lié, retrace l’histoire de la musique arabo-andalouse, dont la nûba serait la symphonie. À l’image d’un arbre musical, ses branches sont nourries d’une sève qui, depuis quatorze siècles, monte des confins marocains et des courants venus d’Arabie, grandit dans les cours des califes andalous, se fortifie dans l’Espagne médiévale, se mêle au chant des troubadours et des sépharades puis, revenue au Maghreb, s’épanouit au Maroc sous le nom d’el-Ala. Naissance, Apogée et Déclin de la civilisation d’al-Andalous ont laissé leurs traces dans les muwwashshahat orientaux qu’interprètent Ihsan Rmiki et l’ensemble ElAwj, dans les Cantigas de Santa Maria d’Alphonse X que chante Françoise Atlan et dans l’art de la nûba, exécutée par les plus éminents orchestres marocains. Des 24 nûba d’origine (en référence aux 24 heures d’une journée), onze sont aujourd’hui répertoriées et sauvegardées par les musiciens et les mélomanes éclairés. Imprégnées par les lumières de l’aube, du soleil couchant  et de la nuit, habitées par les sentiments et les tempéraments humains, les nûba  que compose ce CD donnent la mesure de cet art à la fois savant et populaire, qui perdure de part et d’autre des rives de la Méditerrannée.

These recordings are taken from the feature-length documentary* by Izza Genini “Nuba d’or et de lumière” (Nuba of gold and light). Like the film, this CD retraces the history of Arab-Andalous music, whose symphony is the nuba.  It is a musical tree of many branches whose roots and sap go back fourteen centuries, to the borders of Morocco and currents come from Arabia. It grew up in the courts of Andalous caliphs, strengthened in Medieval Spain, blended with the songs of troubadours and Sephardi, then it returned to the Maghreb to blossom in Morocco under the name el-Ala.  The Birth, Apogee and Decline of the civilisation of Al-Andalous have left their marks in the oriental muwwashshah interpreted by Ihsan Rmiki and  the ensemble ElAwj, in the Cantigas de Santa Maria of King Alfonso X sung by Françoise Atlan, and in the art of the nuba performed by the greatest Moroccan orchestras. Of the 24 original nubas (in reference to the 24 hours of the day), eleven have been listed and retained by enlightened musicians and music lovers. Inspired by the lights of dawn, evening and night, inhabited by human feelings and temperaments, the nubas featured on this album display this art both erudite and popular, which has perdured on both sides of the Mediterranean.

* DVD prochainement disponible à la vente / the film is to be released on DVD

CORÉE : MUSIQUES DU PAYS DU MATIN CLAIR

2CD

BUDA 3017908

distribution France: Universal

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Les Coréens, connus pour leur inclination à chanter et à danser, ont réussi à conserver l’univers de la musique de cour d’une part, et d’autre part, celui de la musique populaire, joyeuse et dynamique, ce qui témoigne de la diversité et de la richesse de leur culture.  La musique de cour (Jeongak) suit un rythme généralement très lent, en rapport avec l’importance de la notion de respiration dans la musique. La musique populaire (Minsokak) est construite sur des rythmes vifs et variés, accordant une large place à l’improvisation. La philosophie traditionnelle confucianiste du Yin et du Yang est aussi une clé pour comprendre ces musiques .
Ce double disque présente un riche  panorama  de la diversité des musiques traditionnelles coréennes : le CD 1 propose des pièces instrumentales, le CD 2 des pièces vocales. Le projet a été soutenu, entre autres, par le Ministère de la Culture de Corée et le Centre Culturel Coréen de Paris.

Korea: Music from the Land of the Clear Morning
Known for their love of singing and dancing, the Koreans have managed to maintain both the universe of court music and their dynamic, joyful folk music. This bears witness to the diversity and richness of their musical culture. Court music (Jeongak), originally the privilege of nobility, usually follows a very slow rhythm. This slowness has to do with the idea of giving pride of place to breathing within the music.  On the other hand, folk music (Minsokak) is built on quite varied and lively rhythms, allowing much space for improvisation. It expresses vital energy with a musical quality full of joy and excitement. Another important idea to understand Korean music is the traditional Yin and Yang philosophy.
This double CD presents a rich panorama spanning the diversity of traditional Korean music. CD 1 features instrumental music and CD 2 vocal pieces. This project has benefited from the support of the Ministry of Culture in Korea and the Korean Cultural Centre in Paris.

prévisions : Anghjula Potentini (fin juin), Ethiopiques 24 & 25, Zanzibara 5, Stefano Valla & Daniele Scurati, Saeid Shanbehzadeh…

Mohammed Jimmy Mohammed voix – Mèssèlè Asmamaw : krar (lyre) et voix – Asnaqè Guèbrèyès : kebero (percussion) et voix – Han Bennink : batterie
Ce film de Stéphane Jourdain, tourné à l’occasion du mémorable concert de clôture du festival « Banlieues Bleues » en avril 2006, est un hommage au grand chanteur éthiopien Mohammed Jimmy Mohammed décédé en décembre 2006. Hormis l’enregistrement du concert  du trio avec Han Bennink, le mythique batteur venu du free jazz, ce DVD de 80 minutes présente de nombreux bonus, dont des entretiens avec Mohammed qui parle de sa cécité, de sa foi et de son art.

ffff Télérama voir l’article : mjm-dvd

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Shot during a memorable concert in April 2006 at the Banlieues Bleues festival in Paris, this film by Stephane Jourdain is a tribute to the great Ethiopian singer Mohammed Jimmy Mohammed, who passed away in December of that same year. Besides the concert featuring his trio and the mythical free-jazz drummer Han Bennink, this 80’ DVD presents, among other bonuses, an interview of Mohammed who talks about his blindness, his faith and his art.

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