3017737 collection Musiques du Monde, distribution France : Universal

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Ce sont cinq amis, cinq musiciens unis comme les cinq doigts d’une main de virtuose qui jouerait une musique sans frontières, sans limites, la musique klezmer, la musique des communautés juives (les shtetels) de l’Europe de l’Est, Ils perpétuent la tradition du “peuple errant”, imprégnée de tous les rythmes du monde, tous les modes, toutes les mélodies rencontrés sur sa route. “Yankele” veut dire “Petit Jacques” en yiddish, mais grand est leur art. Venus d’horizons très différents, classique, jazz, chanson, bossa nova, ils unissent leur talent et leurs instruments - et s’amusent même à donner de la voix - pour épanouir leur créativité. Dans ce nouvel opus, ils nous emmènent dans un voyage entre Paris et les origines du klezmer, dans une conjugaison de saveurs (valse française, air tzigane, berceuse israélienne et tant d’autres), avec tendresse, avec humour et générosité.

These five musicians are like the fingers of a virtuoso’s hand playing music without borders, without limits… Klezmer music, from the shtetels of Eastern Europe. They perpetuate the tradition of the “wandering people”, immersed in all the rhythms, melodies and modes encountered along the way. “Yankele” means “little-John”, yet their art is grand. Coming from very different horizons —classical, jazz, chanson, bossa-nova— the musicians unite their talent, their instruments and even their voices to expand their creativity. They take us on a journey between Paris and the origins of Klezmer music, blending French waltzes, Gypsy songs, Israeli lullabies and many more with tenderness, humour, and generosity.

CD 860163, Collection Trésors de la Chanson Judéo-Arabe

Layam kif errih

A l’instar de ses voisins du Maghreb, Algérie et Maroc, plus étendus et plus peuplés, la Tunisie détient un riche patrimoine musical. Né Issirène Rozia à Tunis en 1884, Cheikh El Afrite (« le Diablotin ») fut l’un des plus brillants représentants de l’une des plus fastes périodes de l’histoire musicale de la Tunisie. Sa voix extraordinaire a chanté la diversité des styles de cette grande époque : malouf, zajal hilalien, fondo, fezzani et tripolitain. Disparu en 1939, Cheikh El Afrite avait à son actif plus de quatre cents chansons. Ce disque présente le meilleur de son œuvre.

Like its Maghreb neighbours, Algeria and Morocco, both larger and more populated, Tunisia has a very rich musical heritage.
Born in Tunis in 1884, Issirene Rozia, aka Cheikh El Afrite (‘the little devil’) was a brilliant representative of one the most splendid periods in the history of Tunisian music. His amazing voice excelled in the various style of that great epoch : malouf, zajal, hilalian, fondo, fezzani and tripolitan. Cheickh El Aftite, who passed away in 1939, had a repertoire of over four hundred songs. This collection presents the best of his work.

Barbican Hall, London, June 27, 20:00 …
Glastonbury Festival June 28 …

Mahmoud Ahmed: Ethiopiques 6-7-19, Mulatu Astatqé: Ethiopiques 4, Gétatchèw Mèkurya: Ethiopiques 14, Alèmayèhu Eshèté: Ethiopiques 9 - 22, Either/Orchestra: Ethiopiques 20

CD 3017700 COLLECTION “MUSIQUE DU MONDE”

Will Ye Dance Will You Dance

The Three Stones The Three Stones

Joanne Mc Iver, remarquable chanteuse, joueuse de cornemuses et de flûtes, est native de l’Ile d’Arran, au large de l’Ecosse. La suite musicale qu’elle nous propose aujourd’hui, en compagnie de Christophe Saunière, virtuose de la harpe, est consacrée à un conte inspiré par les trois menhirs de Machrie, sur la côte Ouest de l’île, figurant les trois sœurs pétrifiées de la légende.
Charme des compositions, talent de l’interprétation, tout concourt a faire de ce voyage dans l’univers doux et farouche à la fois de la tradition écossaise un moment de poésie rare.

en concert…

http://www.mciversauniere.com/

A remarkable singer and bagpipe player, Joanne McIver hails from the Isle of Arran, off Scotland. Along with the virtuoso harpist Christophe Saunière, she now presents a musical suite inspired by the legend of the three Machrie standing stones, on the west coast of Arran.
The charm of the melodies and the talent of the interpretation enrich this journey into the soft yet fiery world of the Scottish tradition, making it a moment of rare poetry.

CD 860162, Collection Ethiosonic, distribution France : Socadisc

Bat Bati (trad)

Eténèsh Wassié : voix
Marc Deméreau : sax baryton et alto, cris
Fabien Duscombs : batterie, percussions
Piero Pépin : trompette, bugle, mélodica
Mathieu Sourisseau : guitare basse acoustique, guitare, banjo, soubassophone

Dossier de Presse

Depuis ses débuts, Le Tigre (des Platanes) a été porté sur le voyage, à l’image de l’insecte dont il tire son nom, insecticule assez minable importé par accident d’Amérique du Nord au début des années 1970 et qui dévore les arbres à petit feu. La musique de ce quartet toulousain acoustique et vénéneux met le doigt sur les notions de métissage, d’importation, de brassage culturel, de réappropriation, le tout dans un désordre hautement revendiqué.
En 2001 Le Tigre découvre les Ethiopiques et inclut dans son répertoire éclectique quelques morceaux choisis qu’il interprète à sa façon. Lors d’un voyage à Addis Abeba, leur envie de jouer et de se confronter à des musiciens éthiopiens les mène à rencontrer Eténèsh Wassié, chanteuse à la voix éraillée, petite sœur abyssine de Piaf et Billie Holiday. Ce défi va se jouer sur la base des magnifiques standards éthiopiens : explorer réellement en toute réciprocité, les territoires nouveaux qui s’offrent aux cinq musiciens, un monde fait de la vraie somme de leurs personnalités. De nombreux concerts sont prévus en 2008.

From the very start, Le Tigre (des Platanes) showed a penchant for travel. The group is named after the sycamore lace bug (Corythucha ciliata), the nasty little tree-killing insect that was imported to Europe by accident from North America in the early 1970s. In the spirit of its namesake, the Toulouse quartet is all about crossing borders, import, export, invasion, retreat — the whole messy cultural melting pot, stirred up in a decidedly, and deliberately, disorderly way.
In 2001, Le Tigre des Platanes discovered the Ethiopiques series. They worked some choice morsels, reinterpreted in their unique style, into their eclectic repertoire. In 2006, Francis Falceto, editor of the Ethiopiques series, invited the quartet to the International festival of Ethiopian music in Addis Ababa. The group came back from Addis full of a new energy, inspired by the journey and the encounters. Their repertoire of Ethiopian pieces grew and generated a new artistic leap, setting the scene for them to collaborate, this time “for real”, with Ethiopian musicians who were prepare to mix it up with them. In 2007, the great azmari songstress Eténèsh Wassié took up the challenge…

New York Times

CD 860159

laborrachona.mp3 La Borrachana

avec/featuring Robert Santiago (acc, cuatro, tiple, cavaquinho, charango, mandoline, perc, voc), Sandra Vargas Amador (voc, perc), Eric L’Heudé (perc, voc), François Lalange (b, cb, voc), Raphaël Faÿs (guit), Victor Lima (perc).

Comme à l’accoutumée, le talentueux accordéoniste et chanteur Robert Santiago revisite le chatoyant répertoire populaire de l’Amérique Latine: Vénézuela, Mexique, Panama, Colombie, Haïti, Brésil, Saint Domingue, Pérou…Chansons enjouées, orchestrations torrides, dépaysement garanti…

« J’ai choisi le titre « Panamericana » en fonction du caractère « panaméricain » du répertoire, c’est à dire inspiré des cultures musicales de tout le sous-continent, sur lequel je travaille depuis les années 1970. Mais c’est aussi un jeu de mot qui fait référence à la Panaméricaine, la route qui traverse le continent du Nord au Sud, et qu’empruntent chaque jour des millions de personnes qui ont toutes l’espagnol comme langue commune en Amérique latine. C’est aux abords de la « Pana », comme on dit là-bas, que j’ai aussi fait mes plus belles rencontres musicales » (Robert Santiago)

As usual, the talented accordionist and singer Robert Santiago revisits the sparkling repertoire of Latin America: Venezuela, Mexico, Panama, Colombia, Haiti, Brazil, Santo Domingo and Peru, with cheerful songs and torrid arrangements enhancing the change of scene.

“I have chosen to call this album « Panamericana » because its repertoire, on which I have worked since the 70s, draws its inspiration from the musical cultures of the whole Latin continent. Panamericana also evokes the road that crosses South America from north to south, a road used by millions of people every day, all of whom have the Spanish language in common. Furthermore, some of my most beautiful musical encounters have taken place around the “Pana”, as people call it over there.” Robert Santiago.

Gétatchèw Mékurya & The Ex : “11 Ethio-punk songs”

DVD 860161

Collection Ethiosonic : le groove éthiopien d’aujourd’hui, sous toutes ses formes et d’où qu’il vienne….

La rencontre de The Ex, le mythique combo punk-rock hollandais et de Gétatchèw Mékurya, le légendaire saxophoniste éthiopien a donné lieu, hormis le disque paru chez Terp Records, à plusieurs concerts, dont la soirée de clôture du Festival Banlieues Bleues, devant un public plus qu’enthousiaste. Ce film de Stéphane Jourdain est bâti sur des allers et retours entre la concentration du studio et l’énergie de la scène. Les compositions sont quasiment toutes tirées du répertoire traditionnel éthiopien et si The Ex ne parlent pas amharique et Gétatchèw ne comprend que quelques de mots d’anglais, la communication se passe ailleurs, dans l’appréhension sensible des solutions musicales, l’énergie de l’interprétation et l’immédiateté du plaisir de jouer ensemble. Nos compères ont encore donné un concert très remarqué en décembre dernier dans le cadre d’Africolor (93).

The meeting of the mythical Dutch punk-rock band The Ex and the legendary Ethiopian saxophonist Getatchew Mekurya has given rise to a CD (Terp Records) as well as many performances to enthusiastic audiences in various venues and festivals, among them the closing concert of the Banlieues Bleues Festival. This film by Stéphane Jourdain goes back and forth between the concentration of studio rehearsals and the energy of the stage performance. Most compositions come from the Ehtiopian repertoire. While The Ex do not speak Amharic and Getatchew understands only a few words of English, communication flows between them, in the sensitive way they find musical solutions, the energy they put in and the instant pleasure of playing together.

8601601.mp3 Saint Nicolas (extrait)

urban_pipes_part_-1.mp3 Urban Pipes, part 1

more : http://www.myspace.com/erwankeravec

Erwan Keravec, le redoutable cornemuseux des Niou Bardophones, se livre ici à un exercice solo sans trucage où l’extrême virtuosité se marie élégamment à l’énergie des compositions. Il manie habilement le paradoxe entre son respect pour la culture traditionnelle et son goût pour l’invention.
« Urban Pipes est une utopie : montrer que la cornemuse est un instrument universel. C’est à dire imaginer une musique pour cornemuse solo qui n’évoque pas son origine culturelle. Ou encore et surtout, imaginer une musique qui ne soit que de la musique, qu’elle n’ait aucune autre fonction que celle d’être écoutée. Urban Pipes c’est aussi une modification des modes de jeux traditionnels, un travail sur l’utilisation sonore de la cornemuse et son étrangeté harmonique, quittant la pratique strictement mélodique. Tout ceci semble paradoxal pour le musicien traditionnel que je suis. Pourtant c’est la voie que j’ai choisi pour travailler Urban Pipes, juste pour voir quelle musique il est possible d’imaginer pour mon instrument » Erwan Keravec

plus…

Erwan Keravec is the awesome bagpiper in the band Les Niou Bardophones. For this “Urban Pipes” project, he has indulged in an exercise of solo performance, totally free of special effects. His extreme virtuosity elegantly matches up to his zestful compositions. He skilfully handles the paradox between his respect for traditional culture and his taste for innovation.
“Urban Pipes is a utopia aiming to show that the bagpipe is a universal instrument. To imagine music for solo bagpipe that does not evoke its cultural origin, music that is only music, with no other function than to be listened to. This project also entails a modification of traditional playing modes, as well as work on how to use the bagpipe sound and harmonic strangeness outside of strictly melodic practice. All this seems paradoxical for a traditional musician like myself. Yet it is the way I have chosen for Urban Pipes, in order to see what kind of music I can envisage for my instrument.” Erwan Keravec

CD860158, distribution France : Socadisc

Bruno Allary (guitare, mandole), Yarmen (chant flamenco), Carmin Belgodère (chant corse, cetera), Fouad Didi (chant arabo-andalou, violon), Tony Grisostomi (percussions), Philippe Guiranud (contrebasse), Georges Mas (chant grec, clarinette), Cesare Mattina (chant napolitian), Masime Merlandi (chant corse)

Travail de collecte, de sauvegarde de la mémoire puis adaptation et orchestration afin que les éléments du patrimoine reprennent vie dans l’écoute nouvelle auprès de publics nouveaux : telle est la démarche de la Compagnie Rassegna, ancrée dans la zone géographique dont sont issus ses membres : la Méditerranée. Occitanie, Espagne, Corse, Grèce, Maghreb, Italie : les traits communs des musiques de ces peuples qui ont connu, depuis la plus haute antiquité, de fréquentes rencontres et de multiples brassages, sont mis en évidence et nous donnent à entendre un patrimoine immatériel revisité, revigoré.

Collecting, safeguarding the tradition and then adapting and arranging it so that its elements find a new life with new audiences: such is the approach of the Compagnie Rassegna, whose work is rooted in the geographical zone of its band members: the Mediterranean. Occitania, Spain, Corsica, Greece, the Maghreb and Italy: the people in these regions have met and mixed on numerous occasions since the highest Antiquity. The common characteristics to be found in their music are put forward here, offering us an immaterial heritage, revisited and revived.

LES MAITRES DE MUSIQUE D’ARMÉNIE AVEC ANNA MAYILYAN : «ARAKATZ»

CD 3017656 Collection Musique du Monde, distribution France : Universal
Aradi Poghossian (tar), Varazdat Hovhanessian (duduk), Artur Grigorian (flûte), Robert Durunts (percussions) et leur invitée à la voix sublime/ + the sublime vocalist Anna Mayilyian.

Terre de rencontre entre l’Orient et l’Occident, et ce depuis la plus haute Antiquité, pays de traditions et de cultures ancestrales, l’Arménie offre une musique d’une grande beauté et d’une couleur spécifique qui la distingue de ses voisines perses, turques ou géorgiennes. Chants de troubadours, musiques de fêtes et de réjouissances, chants religieux anciens, chansons épiques, portent la marque de cette âme arménienne où la mélancolie affleure à chaque instant, au cœur même de la joie. C’est cette musique séculaire, art savant et raffiné, totalement imprégné des traditions populaires, que présentent les grands musiciens réunis ici. Quant au titre de cet album, si le Mont Ararat , situé dans le territoire de l’actuelle Turquie, est le sommet mythique qui tel un rêve se profile à l’horizon, à un jet de pierre de la frontière turque, le Mont Arakatz ( 4090 m) , est le nom de la plus haute montagne de la République d’Arménie.

The land where the East and the West have always been meeting since the Ancient Times, a land of tradition and culture, Armenia is also a land of music —music of great beauty, whose specific colour distinguishes it from that of its Persian, Turkish and Georgian neighbours. Troubadour songs, music for celebrations and rejoicing, old religious songs and epic, all bear the mark of the Armenian soul —with melancholy rising to the surface at every moment, even in the midst of joy. This refined, erudite art form, this age-old music permeated with folk tradition, is performed here by an ensemble worthy of its name: The Music Masters of Armenia. As for the CD title, while Mount Ararat, in present-day Turkey, is the mythical summit that can be seen on the horizon as in a dream, at a stone’s throw from the border, Mount Arakatz (4090 m) is the name of the highest peak in the Armenian Republic.